在影视界，一部作品的爆红往往伴随着观众的热烈讨论和媒体的争相报道。《冰雪谣》，这部被誉为“东方神秘色彩下的《暮光之城》”，自腾讯平台首播以来，便以其独特的魅力迅速攀升至热度榜单前列，成为观众热议的焦点。该剧在2022年完成拍摄，经过两年的沉淀，终于在奥运期间作为“黑马”亮相，开播仅三天便跻身猫眼和豆瓣的热门榜单，其热度和口碑的双重爆发，无疑是对制作团队的最好肯定。

《冰雪谣》的创作灵感，部分源自于《司藤》的制作团队，两者在奇幻悬疑与爱情元素的融合上有着异曲同工之妙。然而，《冰雪谣》在角色设定上进行了大胆的性别转换，将超能力的重担赋予了男主角沈之衡，而女主角米岚则以其坚韧不拔的精神，与男主角共同完成了一段跨越时空的救赎之旅。

剧集开篇，沈之衡的回忆带我们穿越了时间的长河，见证了历史的变迁。他的血液病症，既是诅咒也是祝福，赋予了他不朽的生命和超凡的力量。而在米岚弟弟的生日宴会上，我们得知沈之衡是海东地方的报业巨头，他的《海东日报》因揭露军阀的暴行而招致杀身之祸。

《冰雪谣》的编剧汪洪，以其对“女性成长主义”的深刻理解，将文化元素和道义坚守融入人物塑造和视觉呈现中，传递出深远的人文内涵。在改编过程中，编剧对女主角的年龄进行了调整，这一改变不仅是对成长的致敬，也是对女性角色独立性的强调。米岚，一个在家庭中备受忽视和虐待的女性，选择了勇敢地自救，她的坚强和善良最终影响了沈之衡，让他在黑暗中找到了光明。

“女性成长主义”在剧中得到了充分的体现，米兰的成长之路充满了挑战和自我救赎。她的故事告诉我们，女性可以独立、自主，拥有自己的人生追求。她的成长，不仅是对自己的救赎，也是对他人的救赎。

编剧汪洪的笔下，每个角色都栩栩如生，他们的感情线与家国天下的抗战线交织，展现了人物的宏大视野和丰富的精神世界。沈之衡的冷静睿智、温文尔雅，以及他在事业和情感中的处理，都展现了他的强大与温柔。而米岚的独立坚强，更是在一次次的挑战中得到了升华。

剧中的女性角色，无论是正面还是反派，都展现了她们的智慧和勇气。她们不再是被定义的对象，而是自我救赎、变得更强的主体。编剧的“中式美学”在结局的处理上再次得到体现，开放式的结局给了观众无限的想象空间，同时也让每个角色在最后的时刻完成了自我升华。

《冰雪谣》的结局，虽然被一些观众认为是“悲剧性”的，但更多的人对其给予了肯定。每个人物都在人生的最后时刻完成了升华，无论是女二金婧雪的遗憾终生，还是男二司徒威涟的英勇形象，都让人动容。而米岚和母亲之间的矛盾，也在结局时得到了释怀，展现了母女之间深厚的情感。

《冰雪谣》以其独特的叙事方式和深刻的主题，成为了中国现代意义上的“悲剧”。它不再是简单的不幸结局，而是在苦难和悲痛中激发出一种崇高的力量，让人化悲痛为力量，达到情感的升华。编剧汪洪的“女性成长主义”创作理念，让每个角色都成为了成长与成熟的典范，展现了成熟是一种从容、大气和无需声张的厚实。