李炼导演在香港Filmart上的演讲：用AI革新虚拟制片，德清基地大放异彩

3月17日，亚洲最具规模的影视娱乐交易盛会——香港国际影视展（Filmart）在湾仔会议展览中心隆重开幕。作为中国影视科技领域的先锋企业，博采传媒已连续十多年参与这一亚太地区的重要内容市场活动。

今年展会期间，博采传媒创始人兼CEO李炼，在香港电影后期专业人员协会（AMP4）和香港专业电影摄影师协会（HKSC）名誉顾问、美国电影摄影师协会（ASC）会员Tony Ngai（魏天明）先生的邀请下，于Filmart AI Hub发表了题为「虚拟制片×AI：重塑电影工业的未来」的主题演讲，通过多个项目实例展示了虚拟制片与AI技术结合后如何拓展电影创作的新边界。

博采传媒与香港有着深厚的渊源。活动策展人魏天明在开场致辞中提到：“博采传媒不仅是Filmart的老朋友，更是推动中国影视工业化发展的标杆。”

回顾2023年的Filmart，李炼导演在香港知专设计学院（Hong Kong Design Institute, HKDI）举办了一场关于“电影虚拟制作”的分享会，吸引了包括奥斯卡最佳摄影奖得主Peter Pau在内的众多香港电影界知名人士到场聆听。

近年来，随着AI技术的迅猛发展，它给影视行业带来了前所未有的机遇与挑战。面对这场由技术驱动的变革，博采传媒充分利用虚拟制片与AI技术的协同效应，不仅革新了整个制作流程，并且成功应用于实际项目生产中，实现了创意突破与效率提升。正如李炼所言，“AI对虚拟拍摄的支持巨大，它将物理世界与虚拟世界的融合推向了一个新的高度。虚拟制片本身是技术密集型的产物，而AI则在技术整合、设计优化、数据管理、资产建模及视觉效果等方面提供了强有力的支持，所以未来属于虚拟制片乘以AI。”

这里用“乘以”而不是简单的“相加”，正是为了强调AI与虚拟制片相结合所带来的“指数级”变化。

作为早期实践虚拟制片的企业之一，博采传媒深知虚拟制片与传统实拍之间的区别，从创作初期就将AI融入到虚拟制片的过程中。公司自主研发的AI剧本创作平台结合了多种AI模型，极大地提高了创作效率。

尽管AI的个人化应用越来越广泛，但要将其转化为影视行业的生产力工具，并非易事。这不仅仅涉及使用深度学习进行对话或生成图像，更需要智能体连接大型模型，打通应用端，成为真正的工作流。李炼认为，“影视AI不仅仅是聊天机器人或图像生成工具，而是覆盖整个制作过程的智能系统。AI大模型需通过智能体集成到具体工作环节中。这也是博采传媒近几年来一直致力于探索的方向。”

博采传媒位于浙江德清的AI虚拟影视基地，已经实现了AI计算能力的集群应用。该基地以“数据贯通”为核心理念，支持多剧组并行创作及全球协作。

“技术为艺术开疆拓土”，虚拟制片与AI的融合，使得技术更加智能地服务于影视创作，让创作者回归艺术本质，使作品超越现实界限，为观众带来能够经受时间考验的优秀作品。（章乐一）

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