尽管刚刚完成了自己职业生涯中的第40部作品首映，乌镇戏剧节的创始人兼常任总监赖声川依然精神抖擞地与记者畅谈关于乌镇戏剧节和他的戏剧创作。对于这个由他发起的艺术盛会，赖声川并不追求规模宏大或是细节至极，他的初衷很简单：希望这里成为一个让人们可以尽情梦想的地方；而对于新作《江/云·之/间》，他也不刻意求新求变，而是更倾向于从内心深处挖掘灵感。

好比不必非要新奇才能触动人心

如果要为乌镇戏剧节找一位代言人，那么赖声川无疑是最佳人选。谈及乌镇在国际戏剧节版图中的位置，赖声川无疑是最具权威性的声音之一。“我们并不渴望像爱丁堡那样一年上演上千部剧目，在乌镇这样的规模是不切实际的。无论是阿维尼翁还是爱丁堡，都是以城市为基础展开的，观众需要乘车前往各个演出场地。但乌镇却与众不同，所有的剧场都近在咫尺，步行即可到达。而且这里的餐厅、咖啡馆和茶楼都被一种独特的文化氛围所包围，如果有幸能在这度过11天，你将体验到一种无拘无束、悠然自得的生活方式。”

即便乌镇拥有其独特魅力，但在赖声川看来，目前最迫切的需求在于吸引更多的国际观众。“自从第一届开始我们就一直在为此努力，然而许多客观因素使得这一进程颇为缓慢。我的愿景是有一天能看到来自世界各地的观众占到一半以上，那将是多么令人振奋的一幕啊！创立乌镇戏剧节的目的很纯粹——打造一扇窗，让中国与世界相互了解。”赖声川进一步解释道，“我们始终关注着全球范围内的优秀作品，并且在过去十几年间建立了广泛而宝贵的联系网络，这使得众多杰出艺术家主动联系我们表达参与意愿，邀请信件络绎不绝。”

如今已是第十一届的乌镇戏剧节，对于赖声川而言，并没有太多感慨，更多的是内心的喜悦。“能够持续从事自己热爱的工作本身就是一件非常幸福的事情。”每当被问及今年有什么特别之处时，赖声川总喜欢用一句轻松幽默的回答：“最大的惊喜莫过于桂花盛开吧！”确实，在本届戏剧节期间，桂花如约绽放，这也成为了最美好的意外收获。随着岁月流转，乌镇戏剧节已经步入了一个稳定成长的新阶段，年轻一代正逐渐承担起更多责任。至于他自己，则更加专注于原创剧本的选择以及与特邀嘉宾之间的交流互动。“在我看来，‘新颖'这个词被过分强调了。每当我推出一部新戏，人们总是急于知道其中有哪些创新元素，这种期待无形中给我带来了巨大压力。实际上，在戏剧表达形式上并没有那么多全新尝试的空间。真正重要的是质量而非新意，只要足够出色，便无需刻意追求标新立异。”

成功的项目往往源自单纯的想法

经过多年的耕耘，乌镇戏剧节已经成为了一个充满理想主义色彩的文化圣地。在赖声川看来，乌镇与戏剧之间存在着天然的契合点。“似乎乌镇天生就应该有戏剧的存在，而戏剧也理应在此处绽放光彩。”当最初着手创办乌镇戏剧节之时，并未过多考虑商业利益层面的问题。“虽然经济收益很重要，但我个人并不擅长这方面的工作，同时我也认为不应该把盈利的压力转嫁给创作者们，这样做反而可能适得其反。我之所以能在创作道路上坚持四十年之久，很大程度上得益于背后团队的支持，他们不仅不需要我操心财务状况，甚至会刻意避免让我涉足其中，这样我就能够全身心投入到艺术创作当中去了。一个成功项目的背后往往隐藏着一个简单而纯粹的理念，倘若掺杂了过多功利性考量，恐怕很难取得理想的效果。”

因此，在今年的乌镇戏剧节上，赖声川带来了一部名为《江/云·之/间》的新剧，试图填补《暗恋桃花源》中两位主角江滨柳和云之凡长达四十年的故事空白。这部作品不仅是对经典角色的重新解读，同时也融入了赖声川对自己童年时代的深情回忆。它被誉为此次戏剧节中最感人肺腑的作品之一。

不论年龄大小，只要怀揣一颗年轻的心灵，在乌镇就能找到快乐

即将迎来七十岁生日的赖声川笑称自己与今年戏剧节期间来访的88岁欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴及85岁的日本戏剧巨匠铃木忠志相比，只能算是“小辈”。尽管外界普遍认为乌镇戏剧节主要吸引文艺青年群体，但赖声川却表示：“其实乌镇戏剧节并不仅仅局限于年轻人群体，而是欢迎所有心态年轻的人士前来感受这份美好。无论处于何种年龄段，只要你拥有一颗向往青春活力的心灵，在这里都能够获得心灵上的满足。通过连续十一届的举办，我们见证了许多曾经青涩面孔的参与者逐渐成长为成熟稳重的大人，但他们依旧选择继续支持乌镇戏剧节。这里汇聚了不同年龄层人士共同追寻的梦想、理想与艺术情怀，这一切都无关乎年龄本身。”