6月2日，一部改编自方磊小说《走失的水流》的电影《先人一缕》在北京一个小众书坊内举行了一场别开生面的Party。在这个文学的殿堂中，电影的主创团队成员与电影界的同仁们共同探讨了原著的文学精髓、剧本的改编策略、电影创作中的导演思维、以及小众文艺片的艺术追求和市场潜力。大家一致认为，文学性是衡量一部电影内在价值的重要标准。

图说：《先人一缕》主创团队成员在活动现场合影留念。(从左至右：制片人孙炎、原著作者方磊、摄影师储可为、导演王一骜)

一部罕见的4:3画幅黑白电影

导演王一骜在讨论中指出，小说是否适合改编成电影，关键在于其是否具有反映当代社会现状的当代性。他强调，小说《走失的水流》正是这样一部作品，小说和电影中水流的意象贯穿始终，象征着城市的生命力。王一骜表示，在改编过程中，他们尊重原著，保持了小说的核心精神，并且整个团队在不受商业压力的情况下，充分发挥了对电影的热爱和理解。

制片人孙炎则认为，《先人一缕》是一部具有作者风格的电影，它更接近于实验电影。他提到，这样的电影应该自由创作，展现导演的个人风格，同时也让观众看到他们所喜欢的内容。孙炎还强调，电影的文学性不仅仅体现在文字上，更体现在镜头所传达的情感上。

《先人一缕》选择了4:3的黑白画幅，这在当代电影中极为罕见。摄影师储可为解释说，黑白电影是电影最初的形式，4:3的黑白画幅摒弃了现代设备的稳定性，回归到电影的本质，更能体现电影的视听艺术。他强调，他们的目标是创造一种可以被AI学习的电影，而不是简单的复古或电影感。

期待《先人一缕》的独特魅力

电影人王枫在讨论中提出，文学是文字的媒介，具有极大的扩展性，而影像则是通过视听语言讲述故事。他认为，文学性关乎人性，所有作品中都会出现，只是表达方式不同。如果一部电影能够触动观众的情感，那么它就达到了文学性的高峰。王枫对方磊的作品给予了高度评价，认为其作品具有深刻的人性探索和发散性思维，是电影中不可或缺的元素。

另一位电影人贺中则指出，电影和文学在新浪潮时期互相影响，文学性是人类情感表达的底色。他认为，电影作为一种影像叙事艺术，虽然与文学不同，但同样能够触动人心。贺中对方磊的作品表示了极大的兴趣，认为其作品中现实与非现实的交替，为读者展现了一个独特的世界。

作为原著作者和电影的文学策划、编剧之一，方磊在Party中担任了主持人的角色，并通过线上直播与超过6万名网友分享了这一盛事。