《只此青绿》自2017年故宫博物院展出王希孟的《千里江山图》以来，便开启了它从艺术瑰宝到文化现象的蜕变之路。2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》在国家大剧院首度亮相，次年更是凭借春晚的舞台跃入公众视野。今年国庆期间，《只此青绿》电影上映，赢得了观众的广泛好评。影片以宋代少年画家希孟创作《千里江山图》的故事为蓝本，通过当代文物研究者对这幅杰作的研究与解读，穿越时空界限，进入希孟的内心世界，见证其创作的艰辛历程。从一幅古画到舞蹈诗剧再到电影，这一IP展示了从传统艺术向现代多媒体艺术转变的独特路径，彰显了《千里江山图》深厚且持久的文化影响力，并展示了创作者在跨界创作上的不懈追求。

如何在舞蹈与叙事之间找到平衡点，融合不同媒介的表达形式，创造出新颖独特的艺术风格，是《只此青绿》创作团队面临的关键挑战。《千里江山图》作为青绿山水画的代表之作，为《只此青绿》提供了丰富的视觉灵感。影片通过“拟人化”手法，将山水转化为舞者形象，每位舞者都成为青绿山水的一部分。影片不仅展现了舞剧的力量与美感，还运用独舞、双人舞及群舞等多种形式来表达细腻的情感变化，留给观众无限遐想的空间。

电影与舞台剧在表现手法上有显著差异，《只此青绿》巧妙地利用电影特有的表现手法，实现了时间和空间上的自由跳跃。影片利用影像技术，将画中的青绿山水转化为舞者的衣袂飘逸，通过剪辑技巧展现“千里江山”的壮丽景象，从而创造出一种动静结合、虚实相间的美学体验。这种做法不仅重现了青绿山水的视觉享受，还结合了电影与舞蹈各自的优势，实现了跨媒介叙事的新突破。

跨媒介创作不仅是艺术形式上的创新，更体现了文化传统的延续与发展。影片采用跨时空叙事手法，构建了古今对话的桥梁。当代文物研究者在画作的研究过程中，仿佛与历史上的希孟产生了心灵上的交流，这种古今交错的叙事方式，使得国宝文物的历史价值与现代社会的情感联系更为紧密，进一步丰富了影片的文化内涵。

在当今社会，年轻的文博工作者们承担起了保护与修复文物的责任。他们与千年之前的希孟，在对待艺术的态度上产生了共鸣。这种精神上的契合，激励着现代的研究者们继续传承文化遗产。《千里江山图》在这部作品中不仅仅是艺术品的存在，更是中华文化精髓的象征，它跨越时空的限制，融入现代生活，传递着东方美学的魅力。

《只此青绿》融合了舞蹈、戏剧、音乐与电影等多种艺术形式，通过跨媒介与跨时空的艺术表达，实现了艺术创新与文化传承的目标。影片通过展现自然之美、艺术之美与劳动之美，弘扬了传统价值、文化意义与时代精神，推动了中华优秀传统文化的创造性转化和发展。