奥斯卡金像奖得主达米恩·查泽雷执导的新片《巴比伦》,是他15年来做的广泛研究,以及他在脑中建构这个世界的成果,他在开始撰写剧本初稿以及执导这部电影之前,早就做好完全的准备,将这部酝酿已久的史诗钜作搬上大银幕。
达米恩·查泽雷说:“我想用微观的角度观察和呈现电影这个艺术形式和电影工业创立初期的样貌,当时这两者仍然在寻找立足点。”他认为好莱坞在1920年代经历了一连串看似灾难性,既快速又巨大的改变,有些人得以生存下去,并且获得成功,有些人则受到时代巨轮的压辗,从此消失不见。当看到那些人非比寻常的经历,就会稍微了解当时在洛杉矶的那么多电影工作者除了都充满了追逐成功的野心之外,也为了追求梦想付出极大的人性代价。
达米恩·查泽雷想拍出那个充满变革的过渡时期,一个从来没见过的黑暗面向,“好莱坞不只是从无声电影(默片)转换到有声电影,而且还开始制定了一些全新的道德标准-最后成为1930年代的《电影制作守则》-并且将原本较为自由的艺术形式以及没有规范的电影工作者社群,编制为我们现今所知道的全球电影工业”。事实上洛杉矶在1920年代初期仍是一个位于沙漠中的乡下城镇,到了1920年代末期突然一跃而成为全球知名的大都会,“很多耀眼夺目的全新建筑物和摄影棚在灰烬中建造而成,但是在这个过程中却有许多人彻底毁了自己的人生”。
达米恩·查泽雷开始在脑海中想像这部电影的时候,他知道必须使用宽银幕电影镜头拍摄整部电影,只有宽银幕的电影美学才能够呈现这部电影中洛杉矶和好莱坞史诗般的庞大规模。他决定使用35厘米宽银幕变形镜头拍摄这部电影,这种电影镜头能够捕捉到其他电影镜头捕捉不到的广角画面。“对我来说,洛杉矶就是一个不断在改变的城市,也就是一个宽银幕的城市”,导演达米恩·查泽雷说:“地平线仿佛就在你眼前无限延伸,我希望捕捉到那个年代史诗般的美国电影梦。”整部电影的胶卷都经过增感显影处理,呈现更多色彩和对比性。