近期，北京市文联举办了第29期坊间对话，主题聚焦于“小空间中的大格局——潮流化的演艺新空间”，旨在深入探讨北京演艺新空间的现状及其未来的发展趋势。

为何演艺新空间受到如此多的关注？

在刚刚过去的一年中，北京共有超过300个演艺空间开展了营业性演出，其中东城、西城和朝阳区作为演艺新空间试点工作的先行者，已经挂牌了颜料会馆、77剧场、繁星戏剧村等25家演艺新空间，为观众带来了与传统剧场截然不同的观赏体验。吉祥大戏院、正乙祠戏楼等演艺空间通过融合京剧、昆曲等传统文化演出，焕发出了新的活力。

北京儿童艺术剧院院长王东指出，随着新媒体和人工智能的发展，以及人机交互在生活中的普及，人们对于传统剧场的在场感和仪式感已不再满足，转而寻求更多的沉浸感。

北京舞蹈学院教授张朝霞认为，在新空间的演艺形态中，观众与演出的关系将被颠覆，观众将成为演出的主角，甚至能够影响剧情的发展。这种形式恰好迎合了年轻人对于艺术市场和艺术产品的多元化需求，并为严肃艺术与大众文化消费之间搭建了新的沟通桥梁。

中国戏曲学院副教授胡娜则强调，新空间中的演艺不仅具有艺术价值，还具有更广泛的社会价值。她认为，“新空间不只是文化消费的场所，更会对整个文艺事业的发展产生深远的影响。”

面对观众趣味和欣赏习惯的快速变化，传统艺术如戏曲如何适应时代，展示其独特的艺术特质以吸引观众？北京市曲剧团团长崔迪分享了他们的经验。2018年，北京市曲剧团尝试将《茶馆》打造成沉浸式演出，在中国戏曲文化周上进行了演出。崔迪表示，他们一直在思考如何改变观演关系，让演员和观众不再有台上台下之分，共同参与演出和观赏。近年来，他们继续探索并尝试了《林则徐在北京》等作品，在三进院落的场景中进行演出。

崔迪强调，戏曲作品在创新时必须坚持戏曲的艺术标准，不能丢失剧种的本体特色。只有在保持本体特色的基础上，再尝试新空间、新传播手段等创新，才可能真正吸引观众。面对新媒体带来的传播方式变革，她认为这是戏曲必须利用好的手段，但也需要注意探索和试错的过程。

演艺与新空间的结合，引发了一些人对“艺术的纯粹性”的担忧，担心过度追求商业性和票房会损害创作的艺术性。

导演张肖，曾执导《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等沉浸式、环境式戏剧作品，分享了他的创作心得。他表示，创作者首先要为观众负责，其次要为出品方负责，不能让投资者亏损，这样才能保证创作的持续性。他们尽可能结合自己的创作兴趣和喜好，制作出观众不会讨厌的作品。他认为，自己喜欢的东西，可能也会有其他人喜欢。

张肖还认为，新空间中的演艺作品，和传统剧场作品一样，能够提供讨论的空间。他相信，即使是娱乐化的戏剧，也能让观众在观看后思考生活的意义。

演艺新空间作为新的演出形态，在发展过程中也面临着一些挑战和误区。创作者在追求新颖和潮流化的同时，如何避免浮躁，避免过度使用不适宜的科技手段，以及如何保留空间的独特性？王东认为，我们应该从科技的反向价值来理解这个问题：在这个时代，越是追求科技，可能越需要回归到人与人之间的近距离接触，这正是演艺新空间的独特价值所在。他还强调，演艺新空间要求作品与空间的结合具有独特性，不易被他人复制。在创造演艺新空间时，应该从时间、地点、场景、心理这四个维度出发，考虑受众，才能真正让观众沉浸在我们打造的概念中。

张肖也提到，目前沉浸式演出和空间实验戏剧的同质化现象确实比较严重，大家都在追逐潮流化的东西。他个人的想法是尽可能多地排演与生活贴近的、能够与年轻人想法相通的题材，即使题材有时间、空间的距离，也要找到它的现实意义。

文/本报记者于静统筹/刘江华